90-е: Старая Пушкинская

 

Музей нонконформистского искусства. Большой и Малый залы

90-е: Старая Пушкинская

Живопись, графика, фотография, объект из собрания МНИ

 

 

Кураторы – Евгений Орлов, Анастасия Пацей, Елизавета Ординарцева

 

Художники: Зейгам Азизов, Виктор Андреев, Баби Бадалов, БарТИ, Ника Богданова, Глеб Богомолов, Леонид Борисов, Борис Борщ, Владимир Бугаев, Анатолий Васильев, Рихард Васми, Павел Вещев, Дмиртий Виленский, Анатолий Владимиров, Ирина Власова, Вадим Воинов, Белла Гадаева, Валентин Герасименко, Гиппер-Пупер, Александр Гончарук, Борис Гребенщиков, Дмитрий Грецкий, Юрий Гуров, Влад Гуцевич, Андрей Двинянинов, Люциан Долинский, Владимир Духовлинов, Наталья Жилина, Игорь Журков, Олег Зайка, Юлия Зарецкая, Виктор Иванов, Валерий Иванов-Военушкин, Максим Исаев, Марина Каверзина, Нугзар Кахиани, Сергей Ковальский, Марина Колдобская, Евгения Коновалова, Татьяна Конфарович, Олег Котельников, Боб Кошелохов, Ростислав Курносов, Бадри Ломсианидзе, Александр Лоцман, Макса, Георгий Малышев, Геннадий Манжаев, Олег Маслов, Юрий Медведев, Александр Менус, Кирилл Миллер, Алексей Митин, Артур Молев, Юрий Никифоров, Олег Николаенко, Тимур Новиков, Света Носова, Марина Обухова, Вадим Овчинников, Владимир Овчинников, Иван Оласюк, Евгений Орлов, Игорь Орлов, Петр Охта, Владимир Пешков, Дмитрий Пиликин, Вячеслав Побоженский, Александр Подобед, Юрий Потапов, Александр Рец, Юлий Рыбаков, Николай Сажин, Павел Семченко, Иван Сотников, Николай Сычев, Евгений Тыкоцкий, Аслан Уянаев, Елена Фигурина, Барбара Хазард, Андрей Хлобыстин, Алексей Чистяков, Роланд Шаламберидзе, Шолом Шварц, Дмитрий Шорин, Ян, Владимир Яшке.

 

90-е: «Большая Пушкинская», опьянение свободой, наконец-то выстрелившая пружина нонконформизма, шумные концерты во дворах, ажиотаж и популярность, праздник, на который приглашен каждый! Подпольная предыстория завершилась, начинается наша История! …так, по крайней мере, это видится тем, кто в 90-е только родился.

К концу 90-х был окончен капитальный ремонт, появился двойной адрес «Пушкинская-10, но с Лиговского, 53!», «Пушкинская» встала на путь институционализации, чтобы не сгинуть ненароком на рубеже тысячелетий. Для сохранения и исследования коллекции, поначалу формировавшейся стихийно, был учрежден Музей нонконформистского искусства. В год 20-летия МНИ в Большом и Малом залах развернётся

экспозиция произведений, созданных в 1990-е гг. Эта выставка – мысленное возвращение на арт-сцену того времени, желание вспомнить об истоках и, конечно, оценить пройденный путь.

 

 

Museum of nonconformist art. Main and Small hall

90ies: the Old Pushkinskaya

Painting, graphics, photography, object from the MoNA collection

 

June 30th – July 29th

Opening on the 30th of June at 5 PM

 

Curated by Evgeny Orlov, Anastasia Patsey and Elizaveta Ordinartceva

 

Artists: Zeigam Azizov, Viktor Andreev, Babi Badalov, BarTI, Nika Bogdanova, Gleb Bogomolov, Vladimir Bugaev, Leonid Borisov, Boris Borshch, Anatoliy Vasiliev, Rikhard Vasmi, Pavel Veshchev, Dmitriy Vilenskiy, Anatoliy Vladimirov, Irina Vlasova, Vadim Voinov, Bella Gadaeva, Valentin Gerasimenko, Gipper-Puper, Aleksandr Goncharuk, Boris Grebenshikov, Dmitriy Gretskiy, Vlad Gutsevich, Yuri Gurov, Andrey Dvinianinov, Litsian Dolinskiy, Vladimir Dukhovlinov, Natalia Zhilina, Igor Zhurkov, Oleg Zaika, Yulia Zaretskaya, Viktor Ivanov, Valeriy Ivanov-Voenushkin, Maksim Isaev, Marina Kaverzina, Nuzgar Kakhiani, Sergei Kowalski, Marina Koldobskaya, Evgenia Konovalova, Tatiana Konfarovich, Oleg Kotelnikov, Bob Koshelokhov, Rostislav Kurnosov, Badri Lomsianidze, Aleksandr Lotsman, Maksa, Georgiy Malyshev, Gennadiy Manzhaev, Oleg Maslov, Yuri Medvedev, Aleksandr Menus, Kirill Miller, Aleksandr Mitin, Artur Molev, Yuri Nikiforov, Oleg Nikolaenko, Timur Novikov, Sveta Nosova, Marina Obukhova, Vadim Ovchinnikov, Vladimir Ovchinnikov, Ivan Olasyuk, Evgeny Orlov, Igor Orlov, Petr Okhta, Vladimir Peshkov, Dmitiriy Pilikin, Viacheslav Pobozhenskiy, Aleksandr Podobed, Yuri Potapov, Aleksandr Rets, Yuli Rybakov, Nikolai Sazhin, Pavel Semchenko, Ivan Sotnikov, Nikolai Sychev, Evgeniy Tykotskiy, Aslan Uyanaev, Elena Figurina, Barbara Hazard, Andrey Khlobystin, Aleksey Chistiakov, Roland Shalamberidze, Sholom Shvarts, Dmitiy Shorin, Yan, Vladimir Yashke.

 

90ies: the «Large Pushkinskaya», being drunk with freedom, nonconformism finally set unloose, loud concerts in the yards, popularity, a celebration that everyone is invited to! The pre-history in hiding is over, our own History starts now! …at least that’s how it looks like to those who were only born in the 90ies.

By the end of 90ies the general reconstruction works were finished, we got the double address «Pushkinskaya-10, but from Ligovsky, 53!», the art centre turned towards institutionalization in order not to vanish silently on the edge

of two eras. For preservation and investigation of the collection, that initially started forming chaotically, the Museum of nonconformist art was established. Today, during the year of MoNA’s 20th anniversary we show in both our halls the art produced in the 1990ies. This exhibition is an imaginary return to the art scene of those times, a desire to recall the beginning and see how it went on.

НОНАКТУАЛЬНЫЙ ЛАНДШАФТ

 

Музей нонконформистского искусства. Большой зал.

В рамках Фестиваля «20 лет Музею нонконформистского искусства»

8 сентября – 7 октября

 

Открытие 8 сентября в 17:00

Куратор – Евгений Орлов

 

В последнее время термин «актуальное искусство» вошел в лексикон нашей художественной жизни как характеристика чего-то необходимого, шокирующего, качественного, за гранью традиционных представлений об изобразительном искусстве и, в конце концов, стал синонимом современного искусства в целом (в том числе, искусства современной России). Все же остальные художественные практики, не соответствующие параметрам «актуальности», оказываются обделены вниманием как несовременные, некачественные.

 

Слово «актуальный» в нашем языке означает что-то своевременное, востребованное, необходимое. Так, «актуальным» может быть мороженое в жаркую погоду, хорошая обувь при восхождении на гору, бутерброд, когда хочется есть, зонт во время дождя. Искусство же не может быть «сиюминутно» востребованным – должно пройти длительное время, прежде чем произведение современного искусства станет искусством как таковым и получит (или не получит) некую качественную оценку. Его дальнейшая судьба определяется временем, которое выявляет его значение в развитии изобразительного искусства как части человеческой деятельности.

 

Проект «Нонактуальный ландшафт» объединяет произведения современных художников, в творчестве которых важное место занимает работа по восприятию и осмыслению различных ландшафтов и поиски в этом направлении. Нонактуальным в данной концепции является пейзаж – явление вечное, без каких-либо качественных определений и специальной характеристики. Сейчас пейзаж оказывается не столь востребованным, ненужным, не шокирующим. Картины художников, участвующих в данном проекте, не претендуют на особую актуальность. Авторы пытаются в своих работах отразить то вечное, к чему и стремится окружающий нас ландшафт, через индивидуальный творческий подход и талант, дарованный свыше.

 

Авторы представленных картин являются постоянными участниками выставок в Музее нонконформистского искусства. Кроме того, в музее проходили их персональные выставки, на которых они демонстрировали собственные творческие концепции. Из опыта этого сотрудничества и сложилось желание создания и сама концепция проекта «Нонактуальный ландшафт».

 

У каждого из художников свое, присущее только ему, понимание работы с ландшафтом. Индивидуальная творческая манера, выработанная годами, и виртуозность в выполнении творческих задач делают данный проект разнообразным и познавательным.

Географический ландшафт также разнообразен и широк – художники представляют разные города России: Псков, Великий Новгород, Зеленогорск, Санкт-Петербург.

 

Анатолий Жбанов (г. Псков, деревня Лопатово)

Анатолий Жбанов реализует в своих картинах концепцию «Путаного Разума», где каждое последующее произведение перечеркивает находки предыдущего. Новая картина – это восторг разрушения предыдущего опыта и упоение самим процессом в нахождении новых материалов и приемов.

 

Александр Олигеров (г. Великий Новгород)

Александр Олигеров создает проекты ландшафтов, находящихся в «невесии», где отсутствует обыденное представление о предметах. Пространство картины наполняют выразительные линии и сложные отношения между объемами и плоскостями, звуки гармоничных сочетаний и цветовых согласованностей.

 

Александр Визиряко (г. Зеленогорск , деревня Териоки)

Александр Визиряко вводит в свои ландшафтные композиции архетипы древних цивилизаций, выработанные по принципу отсечения и упрощения всех форм и предметов. Он создает знаковую систему Евразийского пространства, цветоформы и формацветы, сосуществующие в согласии и взаимопроникновении.

 

Евгений Орлов (г. Санкт-Петербург , п. Свирское)

Евгений Орлов продолжает линию проектирования «пространства сфер» на основе конкретных этюдных цветовых гамм. Чувственные впечатления реализуются в математически выверенных цветовых лекалах. Легко перемещая их в различных пространствах, художник создает иллюзию цветовой беспредельности.

 

 

Museum of nonconformist art. Main hall Non-actual landscape

In the framework of the Festival «20 years anniversary of the Museum of nonconformist art»

September 8th – October 7th Opening: September 8th at 5 PM

Curated by Evgeny Orlov

Lately the term “relevant art” got the meaning of something necessary, shocking, high quality in the art field, something beyond the traditional art, and eventually became a synonym for contemporary art (including Russian contemporary art). All other art that can’t be defined as relevant tends to be left aside as outdated and low quality.

The «Non-actual landscape» project presents pieces by contemporary artists that focus on contemplating, understanding and rendering different landscapes. The “non-actual” (irrelevant) element is the landscape as it is eternal and has no quality of specific characteristics. The exhibition features four contrasting approaches of portraying the infinity that a landscape creates.

Anatoly Zhbanov (Pskov, Lopatovo village)

Anatoly Zhbanov implements the conception of «Twisted Mind» in his works which means that every new piece goes against the previous one. A new painting brings excitement of breaking with the old and joy of finding new materials and method.

Aleksandr Oligerov (Velikiy Novgorod)

Aleksandr Oligerov creates models of landscapes that are in vacuum, free of common sense of objects. The space of each painting is filled with expressive lines and complicated relations between volumes and flats, with sound of harmonic combinations and colouristic coordination.

Aleksandr Viziriako (Zelenogorsk, Terioki village)

Aleksandr Viziriako introduces to his compositions archetypes of ancient civilizations that are minimalized and simplified. He creates a sign system of Eurasian space, colour forms and formated colours that exist in peace and alliance.

Evgeny Orlov (St. Petersburg, Svirskoye village)

Evgeny Orlov develops the idea of «sphere space» modelling based on definite studied colour gammas. Emotional impressions are pictured in mathematically calculated colour system. Moving the colours through different spaces the artist created an illusion of coloristic infinity.

 

МАКСА – Между Петербургом и Гамбургом

 

Музей нонконформистского искусства. Большой зал


4 августа — 2 сентября 2018 г. 


Открытие 4 августа в 17:00

Кураторы — Марайке Штурм, Томас Зелло (Германия)

 

На выставке «МАКСА – Между Петербургом и Гамбургом» представлены произведения МАКСЫ – российской художницы и перформера, охватывающие период с 1989 по 2010 г.. Произведения впервые выставляются в родном городе художницы после её смерти. МАКСА (Любовь Алексеевна Максютина) родилась в 1957 г. в Кировграде (Урал) и скончалась в 2012 году в Гамбурге. Художница получила академическое образование в СПбГХПА им. Штиглица (в то время – ЛВХПУ им. В. И. Мухиной), а с 1985 г. была активным деятелем неофициального искусства, вошла в круг художников «Пушкинской-10», была членом группы СВОИ.

В 1994 г. МАКСА эмигрировала в Гамбург, но сохранила тесные связи с русской культурой, друзьями из России и Санкт-Петербургом. Именно в Петербурге были созданы её первые работы. Большинство из них имеет фигуративный характер, например, «Египетские Сфинксы» (по мотивам скульптур, установленных на набережной Невы в 1834 г.). Сама художница рассказывает: «Все мои темы рождаются из жизни. Никто не начинает с нуля. Старое – это плодородная почва, на которой дает побеги молодое».

В гамбургские годы МАКСА изучала новые художественные средства и возможности, экспериментируя с базовыми элементами — точкой и линией, что привело её к абстракции. Она выработала почерк, который придал её произведениям узнаваемый характер: изначально пытаясь сэкономить на материалах, художница использовала старый промышленный картон, вручную нанося на него глазурь. Она прорезала, процарапывала и проскабливала рисунки из точек и линий на этих поверхностях, создавая эффект глубины, затем покрывала их темной краской и завершала работу густыми мазками краски. На работах МАКСЫ можно увидеть скопления точек, похожих галактики, композиции из тонких линий, иногда – головы, случайно возникающие из точки, запятой или штриха. Не все работы получили названия, но всех их объединяет характерная легкость и решительность. Абстрактные формы полны энергии, которую помнит каждый, кому посчастливилось видеть художницу во время ее перформансов.

В рамках вернисажа выставки 4 августа в 17:00 состоится перформанс с участием Владимира Волкова, Вячеслава Гайворонского и арт-группы “СВОИ”.

Выставка проходит в сотрудничестве с Форумом Наследия Художников, Гамбург, в рамках фестиваля “20 лет МНИ” при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга.

 

Форум Наследия Художников

Некоммерческая организация, основанная в Гамбурге 15 лет назад, выступившая в 2017 г. со-учредителем Федеральной Ассоциации Художественного Наследия, принимает и сохраняет произведения художников Северной Германии. Зачастую наследие художников распадается на части и теряется до того, как его удается полностью каталогизировать. Иногда работы художников хранятся в неподобающих условиях ввиду нехватки у наследников места, знаний и финансовых ресурсов. Таким образом, исследователи теряет доступ к наследию художников, а их творчество остаются вне научного поля зрения. В большинстве случаев, музеи тоже неспособны принять наследие художника целиком, поэтому возникает потребность в институции, специализирующейся на этом вопросе.

 

www.kuenstlernachlaesse.de

 

 

 

Museum of nonconformist art. Main hall

MAKSA – Bridging St. Petersburg and Hamburg

August 4th — September 2nd 2018

Opening: August 4th at 5 PM

Curated by Mareike Sturm and Thomas Sello (Germany)

 

The exhibition MAKSA – Bridging St. Petersburg and Hamburg shows paintings created between 1989 and 2010 by the Russian painter, performance and installation artist MAKSA which are being shown for the first time since her death in her artistic hometown of St. Petersburg. MAKSA (Lioubov Alekseevna Maksioutina) was born in 1957 in Kirovgrad (Ural) and died in 2012 in Hamburg. Academically educated at the St Petersburg Stieglitz State Academy of Art and Design (formerly Vera Muchina Academy), MAKSA belonged since 1985 to the activists of the artists' house Puschkinskaya 10 and was a member of the SWOI group.

In 1994 she emigrated to Hamburg, but remained closely connected to Russian culture, her Russian artist friends and St. Petersburg. Here her first, mostly figurative works emerged, such as the Egyptian Sphinxes, which found their place on the Neva in 1834. "For me, the themes are born out of life. You do not start from zero. The old is the fertile soil from which the new springs. "

In the Hamburg years, MAKSA explored all the artistic possibilities that resulted from experimenting with the basic elements point and line and that led them increasingly into the absence of meaning. She developed a handwriting that gave her pictures an unmistakable character: originally for cost reasons, she painted all her life on smooth industrial cardboard on which she wiped glaze with her bare hands. She peeled, scratched and scraped structures of dots and lines into these surfaces, illuminating the depths of the picture, into which she rubbed dark colours and often reworked them with impasto brushstrokes. Thus, galaxy-like point collections, delicate line structures or sometimes heads that emerge as randomly from point, comma, dash. Titled only partially, MAKSA's series of works unite glimpses of lightness with artistic decisiveness. The abstract shapes are full of the energy that everyone felt who was lucky enough to experience the artist in her performances.

As part of the opening on August 4th at 5 PM a performance by Vladimir Volkov, Vyacheslav Gayvoronski and “SWOI” art group will take place.

A collaboration with the Forum for the Estates of Artists, Hamburg. In the framework of the festival “Museum of nonconformist art — 20 years” with kind support of the St. Petersburg committee of culture.

 

Forum for the Estates of Artists

The non-profit association, founded fifteen years ago in Hamburg and co-founder of the Federal Association for Artistic Estates (BKN) in 2017, receives and maintains works by artists from Northern Germany. Often, artist estates are torn apart and scattered to the winds before they are catalogued in their entirety, or works are stored under desolate circumstances. One of the reasons for that the heirs lack the necessary space, knowledge and funding. All of this impedes an academic assessment and the building of a complete stock of knowledge about our artists and their oeuvres. As museums are most of the time also unable to house entire estates of artists, this situation calls for an institution which provides an institutional framework dedicated to this task.

www.kuenstlernachlaesse.de

 

Нонконформист_ки

 

Музей нонконформистского искусства. Большой и Малый залы

Нонконформист_ки: Творчество художниц ленинградского андеграунда из коллекции МНИ

 

26 мая — 24 июня 2018 г.

Открытие 26 мая в 17:00

 

Художницы: Наталья Абалакова, Елизавета Александрова, Алёна, Надежда Анфалова, Елена Арцутанова, Екатерина Асалханова, Лариса Астрейн, БарТи, Наталья Батищева, Марина Белкина, Юлия Безштанко, Вероника Беседина, Галина Блейх, Елена Богданова, Елена Болгова, Ирина Борисовская, Жанна Бровина, Вита Буйвид, Ирина Быкова, Ирина Васильева, Ирина Власова, Марта Волкова, Лика Волчек, Белла Гадаева, Алиса Геннадьева, Лариса Голубева, Евгения Горчакова, Ирина Грецкая, Елена Гриценко, Тамара Грицюк, Ольга Дроздова, Лариса Дьяченко, Анна Желудь, Наталья Жилина, Юлия Зарецкая, Людмила Зарипова, Юлия Иванова, Любовь Иночкина, Марина Каверзина, Лейла Казбекова, Татьяна Кернер, Ия Кириллова, Елена Киселева, Анна Колейчук, Марина Колдобская, Светлана Комарова, Евгения Коновалова, Татьяна Конфарович, Татьяна Корнфельд, Ольга Костюк, Юлия Лагускер, Ольга Ларкина, Ольга Лисинова, Макса, Лидия Мастеркова, Людмила Минина, Ольга Моисеева, Анастасия Нелюбина, Ленина Никитина, Надежда Николаева, Света Носова, Марина Обухова, Лариса Павлова, Людмила Путилина, Алина Рапопорт, Ольга Ростроста, Наталья Смирнова-Саврасова, Екатерина Савченко, Мария Снигиревская, Валентина Соловьёва, Людмила Степанова, Тамара Уланова, Людмила Федоренко, Елена Фигурина, Ольга Флоренская, Барбара Хазард, Светлана Цвиркунова, Наталья Цехомская, Наталья Шалина, Надежда Шелегина, Ольга Шмуйлович, Елена Юдина.

Куратор — Анастасия Пацей

С момента публикации знаменитого эссе Линды Нохлин “Почему не было великих художниц?” прошло более сорока лет. Тем не менее, дискуссия о месте и значении творческого наследия женщин-художниц в музейных коллекциях по всему миру началась относительно недавно. С развитием гендерной политики, появлением новых исследований и растущим общественным интересом, репрезентация женщин и их творчества становится важной частью выставочных и образовательных стратегий художественных музеев. Выставка “Нонконформист_ки” представляет в двух залах произведения более 80-ти художниц из собрания Музея нонконформистского искусства, охватывая период с 1960-х гг. по наше время. Этот проект — слово Музея в международной профессиональной дискуссии о месте культурного наследия женщин-художниц в искусстве XX в., и в частности, вступление к более масштабному исследованию роли и судеб женщин в истории ленинградского андеграунда.

 

Museum of nonconformist art.

Main and Small hall Nonconformists: Women artists of the Leningrad underground from the collection of the MoNA

May 26th — June 24th 2018

Opening: May 26th at 5 PM

Artists: Natalia Abalakova, Elizaveta Aleksandrova, Alena, Nadezhda Anfalova, Elena Artsutanova, Ekaterina Asalkhanova, Larisa Astrein, BarTi, Natalia Batishcheva, Marina Belkina, Yulia Bezshtanko, Vronika Besedina, Galina Bleikh, Elena Bogdanova, Elena Bolgova, Irina Borisovskaya, Zhanna Brovina, Vita Buyvid, Irina Bykova, Irina Vasilieva, Irina Vlasova, Marta Volkova, Lika Volchek, Bella Gadaeva, Alisa Gennadieva, Larisa Golubeva, Evgenia Gorchakova, Irina Gretskaya, Elena Gritsenko, Tamara Gritsuk, Olga Drozdova, Larisa Diachenko, Anna Zhelud, Natalia Zhilina, Yulia Zaretskaya, Ludmila Zaripova, Yulia Ivanova, Lubov Inochkina, Marina Kaverzina, Leila Kazbekova, Tatiana Kerner, Iya Kirillova, Elena Kiseleva, Anna Kolejchuk, Marina Koldobskaya, Svetlana Komarova, Evgenia Konovalova, Tatiana Konfarovich, Tatiana Kornfeld, Olga Kostjuk, Yulia Lagusker, Olga Larkina, Olga Lisinova, Maksa, Lidia Masterkova, Ludmila Minina, Olga Moiseeva, Anastasia Nelubina, Lenina Nikitina, Nadezhda Nikolaeva, Sveta Nosova, Marina Obukhova, Larisa Pavlova, Ludmila Putilina, Alina Rapoport, Olga Rostrosta, Natalia Smirnova-Savrasova, Ekaterina Savchenko, Maria Snigirevskaya, Valentina Solovieva, Ludmila Stepanova, Tamara Ulanova, Ludmila Fedorenko, Elena Figurina, Olga Florenskaya, Barbara Hazard, Svetlana Tsvirkunova, Natalia Tsekhomskaya, Natalia Shalina, Nadezhda Shelegina, Olga Shmujlovich, Elena Yudina.

Curated by Anastasia Patsey The famous essay by Linda Nochlin “Why Have There Been No Great Women Artists?” was published over 40 years ago. However, the discussion about the place and meaning of the heritage of female artists in international museum collections started just recently. With the development of gender politics, new researches and the growing public interest, the representation of women and their creative work becomes an important part of exhibition and educational strategies of art museums worldwide. The exhibition “Nonconformists” presents works by over 80 artists from the collection of the Museum of nonconformist art on two venues — the large and the small hall — and covers the time period from 1960’s until today. This project is the Museum’s contribution to the professional discussion about the cultural heritage of female artists in the XX century and, at the same time, an introduction to a larger research on the lives and work of women in the history of the Leningrad underground.

Музыка и музыканты

Музей нонконформистского искусства / Большой зал

живопись, графика, мозаика, скульптура

 

28 апреля – 20 мая 2018 г.

Открытие 28 апреля в 17:00

 

Кураторы – Наталья Звонарева, Ирина Васильева

 

28 апреля в Музее нонконформистского искусства открывается коллективная выставка петербургских и московских художников «Музыка и музыканты», где будет представлено около 100 произведений живописи, графики, мозаики и скульптуры.

Известному композитору и гитаристу Фрэнку Заппе приписывают следующие слова: «Говорить о музыке все равно, что танцевать об архитектуре». Тем не менее, мы попробуем поговорить о музыке языком изобразительного искусства. Экспозиция раскроет визуальное воплощение различных подходов и трактовок темы музыки при помощи использования современных и традиционных изобразительных средств. Произведения содержат сюжеты, связанные с исполнением музыкальных произведений, живописные и скульптурные портреты музыкантов, натюрморты с изображением музыкальных инструментов. Также будут представлены «музыкальные инструменты», созданные участниками выставки.

Сюжеты, связанные с темой музыки, всегда являлись и являются объектом пристального внимания художников. Собранные вместе, все представленные произведения способны составить красочную панораму музыкального мира, непосредственными участниками которого являются как дирижер, исполняющий с оркестром классическое произведение (в работах А. Бихтера и К. Сутягина), солист со своим инструментом (у Ф. Буха, Н. Кузнецовой, Ю. Линцбах, М. Шапиро), хористы (на картинах А. Бихтера, Ю. Сопина и др.), так и изображенный И. Васильевой простой гармонист, прилегший отдохнуть вместе со своей гармоникой.

 

 

Museum of nonconformist art / Main hall

Music and Musicians

painting, graphics, mosaic, sculpture

 

April 28th – May 20d

Opening on the 28th of April at 5 PM

 

Curated by Natalia Zvonareva, Irina Vasilieva

 

A joint exhibition of St Petersburg and Moscow artists Music and Musicians featuring about 100 pieces of painting, graphics, mosaics and sculpture will be opened at the Museum of nonconformist art on April, 28 2018.

Trying to contest the idea that “to talk about music is the same as to dance about architecture”, often ascribed to the famous composer and guitarist Frank Zappa, we will apply the language of visual arts to music. The exhibited pieces that make use of both traditional and modern techniques will talk about music by illustrating musical pieces, portraying musicians and creating still-lifes with musical instruments.

Musical themes have long been a focus of artists’ work. Brought together, the displayed pieces form a bright palette of the musical world, with the conductor performing classical music in the paintings by A. Bichter and K. Sutyagin, the soloist with the instrument featured by F. Buch, N. Kuznetsova, Yu. Linsbach,

the choirboy painted by A. Bichter and Yu. Sopina as well as I. Vasilieva’s accordion player lying languidly with his accordion put aside.

Владимир Жуков. В круге Павла Кондратьева

 

Музей нонконформистского искусства / Большой зал

живопись, графика, скульптура

 

24 марта – 22 апреля 2018 г.

Открытие 24 марта в 17:00

 

Куратор – Николай Кононихин

 

Выставка посвящена памяти Владимира Васильевича Жукова (1933-2017), соратника Павла Кондратьева и Владимира Волкова, продолжателя традиций русского авангарда в части разработки структуры пластического пространства.

Выставка Жукова в Музее нонконформистского искусства – явление закономерное. С юных лет он не довольствовался готовыми рецептами, ему не свойственен был путь соглашательства с канонами соцреализма, его не прельщала спокойная карьера преуспевающего художника. Жуков всю жизнь искал свой путь в искусстве, стремился сказать свое слово, пусть негромкое, но зато емкое и весомое.

В годы торжества соцреализма, несмотря на академическую выучку (Академия художеств, мастерская Е.Моисеенко), он оказался восприимчив как к идеям русского авангарда и западного модернизма, так и к наследию древнерусского и народного искусства. Двадцать лет скитаний и поисков, знакомство с Владимиром Волковым и Павлом Кондратьевым завершились на рубеже 1980-х созданием не имеющих аналогов абстрактных композиций, использующих структуры житийных икон, а позже – «ликов» и «кассет». Модернистское по форме и глубоко духовное по содержанию, творчество Жукова являет пример продолжения традиций русского авангарда на современной почве, пример того, что современный художник может говорить о духовности на языке современного искусства. Как-то в 1990-е годы Андрей Вознесенский заметил, что в России нет современных церквей, и все наши проблемы, наверное, оттого, что современный Бог не слышит нас. Я тогда вспомнил художника Владимира Жукова, который «строит» свой современный «храм» - он пишет духовные картины ХХI века.

Экспозицию выставки составят около пятидесяти произведений живописи, графики, скульптуры из семьи художника и частных коллекций

Санкт-Петербурга, Москвы, Нью-Йорка. Помимо работ Владимира Жукова, на выставке будут представлены избранные работы его соратников, составивших «Круг Павла Кондратьева»: произведения самого Павла Кондратьева, а также Владимира Волкова, Веры Матюх, Валентины Поваровой, Галины Молчановой, Людмилы Куценко.

Николай Кононихин

 

 

 

Museum of nonconformist art / Main hall

Vladimir Zhukov. In Pavel Kondratiev's circle

painting, graphics, sculpture

 

March 24th – April 22d

Opening on the 24th of March at 5 PM

 

Curated by Nikolay Kononikhin

 

The exhibition is dedicated to the memory of Vladimir Vasilievich Zhukov (1933-2017), an adherent of Pavel Kondratiev and Vladimir Volkov. The art of Zhukov, modernistic in form and deeply spiritual in content, is an example of continuation of the Avant-guard tradition on a contemporary level, and an example of how an artist is able to speak about the spiritual in the language of contemporary art. The exposition consists of paintings, drawings and sculptures from the artist's family collection and from private collections in St. Petersburg, Moscow, and New-York. Selected works by Zhukov's companions, who formed Pavel Kondratiev's circle – Pavel Kondratiev himself, Vladimir Volkov, Vera Matukh, Valentina Povarova, Galina Molchanova, Ludmila Kutsenko – will also be presented.