Сергей Ковальский. Параллелошар цветозвука
Музей нонконформистского искусства. Большой зал
22 декабря – 3 февраля
Открытие 22 декабря в 17:00
«В своих картинах я аккумулирую энергию звука сопряжённую с цветом», – Сергей Ковальский.
Выставка серии работ Ковальского «Параллелошар цветозвука» — это возможность сделать паузу в суете повседневности и получить интеллектуальный, эстетический глоток свежего воздуха, и, в конечном счете, задуматься о том, на что обычно не хватает времени. Работами музыкального направления Сергей Ковальский не только презентует свою концепцию взаимосвязи звука и изображения, но и выражает огромное уважение и почтение ко многим известнейшим музыкантам и композиторам ХХ начала XXI веков. Поэтому для искушенного зрителя-слушателя работы Ковальского это еще и пространство для диалога меломанов, где можно сравнить свои впечатления с версией художника. Для неофитов — это возможность расширить рамки своего восприятия не только живописи, но и авангардной, классической, джазовой и рок музыки.
Трансляция своего впечатления от аудиального образа при помощи визуального текста – невероятно сложная вещь. В истории искусства к этой проблеме обращались и ученые, художники и музыканты. От первых известных теорий (Д. Арчимбольдо в Италии, А. Кирхера в Германии), основанных на аналогии «спектр» - «октава», предложенной И. Ньютоном под воздействием космологии, концепции «музыки сфер» (Пифагор, И. Кеплер) до работ В. Кандинского, М. Матюшина и А. Скрябина.
Сергей Ковальский видит звук первоэлементом, основой человеческого восприятия мира. Идея связи звука и цветового изображения является важной частью творческой концепции художника: «Вначале был звук, человек услышал биение собственного сердца, шум крови бегущей по венам. Слово появилось уже потом. Поэтому звук остается основой восприятия».
Анна Демшина, доктор культурологии, художник, дизайнер
Museum of nonconformist art. Main hall Sergei Kovalsky.
Parallelosphere of coloursound
December 22nd – February 3d Opening: December 22nd at 5 PM
“In my paintings I accumulate the energy of sound combined with colour” – Sergei Kovalsky
This exhibition is an opportunity to have a break from daily rush and take a gulp of intellectual, aesthetic fresh air and also to take your time to think. Kovalsky’s musical works not only represent his own vision of how sound and image are connected, but express his immense respect towards the greatest musicians and composers of 20th and 21st centuries as well. Thus a sophisticated spectator will perceive Kovalsky’s exhibition as a space for melomaniacs’ dialogue with a possibility to compare one’s own impressions with the artist’s view. Neophytes are invited to broaden their knowledge not only of painting, but of avant-garde, classical, jazz and rock music also.
It is utterly difficult to express one’s audial impression by pictorial means, but through the ages scientists, artists and musicians kept on making their attempts. The first known theories (by G. Arcimboldo in Italy and A. Kircher in Germany) were based on the analogy between spectrum and octave, proposed by I. Newton who got it from cosmology. There also was the Musica universalis by Pythagoras and J. Kepler, and from the previous century concepts developed by V. Kandinsky, M. Matushin and A. Scriabin are the major ones.
Sergei Kovalsky sees the sound as the basic element that human perception of the world is based on. The connection between sound and coloured image is greatly important for the artist: “First was the sound, a man heard his own heartbeat, his blood flushing through his veins. Then was the word. That’s why the sound is essential”.
Anna Demshina, PhD. in cultural studies, artist, designer.
Владимир Видерман. Абстрактный символизм
Музей нонконформистского искусства. Большой зал
Владимир Видерман. Абстрактный символизм
17 ноября – 16 декабря
Открытие 17 ноября в 17:00
Куратор – Сергей Ковальский
Выставка знакомит с творчеством Владимира Видермана, последовательного приверженца геометрической традиции в живописи. 15 из представленных в экспозиции работ созданы в последние годы.
Почему абстрактный символизм? Потому что Владимир Видерман оперирует в своих работах абстрактными символами. Символы и знаки, обобщенные до формулы, усиленные цветовыми и тоновыми контрастами, призваны воздействовать на ассоциативность восприятия зрителя. Структурная разработка поверхности на наноединицы, образующие единое пространство, скрепленные комбинацией геометрических форм, создает уникальность композиционных решений.
Владимир Семенович Видерман родился в 1945 году в Севастополе. В 1971 году окончил Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В. И. Мухиной (кафедра промышленной графики). Участвовал в первых выставках ленинградского неофициального искусства в ДК им. Газа и «Невский» (1974–1975). Член Товарищества экспериментального изобразительного искусства (1981) и Союза художников России (1985). Работы находятся в Государственном Русском музее, Государственном музее истории Санкт-Петербурга и в других музеях и частных собраниях. В настоящее время живет и работает в Санкт-Петербурге.
Юлия Горская, искусствовед, музей истории Санкт-Петербурга
Museum of nonconformist art. Main hall
Vladimir Viderman. Abstract symbolism
November 17th – December 16th Opening: November 17th at 5 PM
Curated by Sergei Kowalski
The exhibition presents art by Vladimir Viderman, who is a consistent adept of geometrical tradition in painting. 15 of the displayed works were created most recently.
Why abstract symbolism? Because Vladimir Viderman appeals to abstract symbols in his works. These symbols and signs generalized up to formulas, enforced by colour and tone contrasts are to impact on associative perception of the spectators. The surface is structurally divided into nano-elements that compose a single space fixed by geometry forms combination. Such composition design is unique.
Vladimir Semenovich Viderman was born in 1945 in Sevastopol. In 1971 he graduated from the Mukhina Art Academy (specialization on industrial graphics). Vladimir Viderman is a participant of the first exhibitions of Leningrad unofficial art that took place in Gaza and “Nevsky” houses of culture (1974-1975). He was a member of Experimental Visual Art Fellowship (1981) and since 1985 is a member of Russian Artists’ Union. His works belong to the collections of State Russian Museum, State Museum of the History of St. Petersburg and other museums and private collections. Nowadays Vladimir Viderman lives and works in St. Petersburg.
Yulia Gorskaya, art historian, State Museum of the History of St. Petersburg
Олег Лягачев-Хельги. Мета-Арт - 50
Музей нонконформистского искусства. Большой зал
В рамках Фестиваля «20 лет Музею нонконформистского искусства» 13 октября – 11 ноября
Открытие 13 октября в 17:00
Куратор – Лора Кучер
«"Мета-Арт" – это обобщённое название того, что я делаю: и в "семиотическом искусстве" (с 1968 г.), и в "абстрактном классицизме", и в работах на тему "теории хаоса", и в ромбоидах с текстами, – мета-элементы у меня играют решающую роль.
Я всегда занят мета-живописью, – это наиболее трудный путь, но мета-элементы важнее знака. Их обилие и создаёт мир, в котором мы существуем. Важна, конечно, при этом внутренняя связь элементов, образующая структуру, которая реализуется во что-то, – в форму, в энергию, в жизнь.
В моих работах на тему "теории хаоса" нет видимого знака, но только - структура; искажение строгой (для нас - привычной, стандартной) структуры - лишь усложнённый порядок, который надо увидеть, принять и акцентировать, - тогда возникает зародыш и вероятность жизни. Так, по крайней мере, мы сможем легче воспринимать универсальную взаимосвязь...
Письменность возникла из рисунка; в тексте важен только смысл. Текст оживляет знак и придаёт ему дополнительную динамику, - динамику смысла, ибо текст - это всегда смысл, а не белиберда. Как знак, я использую ромбоидную фигуру, асимметричную: она обладает своеобразной выразительностью. Текст в такой фигуре кажется органичным.
Фрагменты в моих трёх композициях с ромбоидами - начальные главы моего пока не опубликованного романа "Грани и осколки кристалла", - так что это одновременно презентация моего произведения», – Олег Лягачев-Хельги.
Museum of nonconformist art. Main hall Oleg Liagatchev-Helgi. Meta-Art - 50
In the framework of the Festival «20 years anniversary of the Museum of nonconformist art»
October 13th – November 11th Opening: on the 13th of October at 5 PM
Curated by Lora Kucher
«"Meta-Art" – is a generalized title for all I do, it unites "semiotic art" (that I started in 1968), "abstract classicism", my works on "chaos theory" and the text-filled rhomboids – meta-elements always play the key role in my art.
I do meta-paintings, – it is the most difficult way, but meta-elements are more important than signs. Their multitude creates the world we all exist in. Also the inner bound between the elements that builds the structure is of utter importance, as it is the structure that gets implemented into something – into form, into energy, into life», – says Oleg Liagatchev-Helgi.
90-е: Старая Пушкинская
Музей нонконформистского искусства. Большой и Малый залы
90-е: Старая Пушкинская
Живопись, графика, фотография, объект из собрания МНИ
Большой зал: 30 июня - 29 июля
Малый зал: 30 июня - 16 сентября
Кураторы – Евгений Орлов, Анастасия Пацей, Елизавета Ординарцева
Художники: Зейгам Азизов, Виктор Андреев, Баби Бадалов, БарТИ, Ника Богданова, Глеб Богомолов, Леонид Борисов, Борис Борщ, Владимир Бугаев, Анатолий Васильев, Рихард Васми, Павел Вещев, Дмиртий Виленский, Анатолий Владимиров, Ирина Власова, Вадим Воинов, Белла Гадаева, Валентин Герасименко, Гиппер-Пупер, Александр Гончарук, Борис Гребенщиков, Дмитрий Грецкий, Юрий Гуров, Влад Гуцевич, Андрей Двинянинов, Люциан Долинский, Владимир Духовлинов, Наталья Жилина, Игорь Журков, Олег Зайка, Юлия Зарецкая, Виктор Иванов, Валерий Иванов-Военушкин, Максим Исаев, Марина Каверзина, Нугзар Кахиани, Сергей Ковальский, Марина Колдобская, Евгения Коновалова, Татьяна Конфарович, Олег Котельников, Боб Кошелохов, Ростислав Курносов, Бадри Ломсианидзе, Александр Лоцман, Макса, Георгий Малышев, Геннадий Манжаев, Олег Маслов, Юрий Медведев, Александр Менус, Кирилл Миллер, Алексей Митин, Артур Молев, Юрий Никифоров, Олег Николаенко, Тимур Новиков, Света Носова, Марина Обухова, Вадим Овчинников, Владимир Овчинников, Иван Оласюк, Евгений Орлов, Игорь Орлов, Петр Охта, Владимир Пешков, Дмитрий Пиликин, Вячеслав Побоженский, Александр Подобед, Юрий Потапов, Александр Рец, Юлий Рыбаков, Николай Сажин, Павел Семченко, Иван Сотников, Николай Сычев, Евгений Тыкоцкий, Аслан Уянаев, Елена Фигурина, Барбара Хазард, Андрей Хлобыстин, Алексей Чистяков, Роланд Шаламберидзе, Шолом Шварц, Дмитрий Шорин, Ян, Владимир Яшке.
90-е: «Большая Пушкинская», опьянение свободой, наконец-то выстрелившая пружина нонконформизма, шумные концерты во дворах, ажиотаж и популярность, праздник, на который приглашен каждый! Подпольная предыстория завершилась, начинается наша История! …так, по крайней мере, это видится тем, кто в 90-е только родился.
К концу 90-х был окончен капитальный ремонт, появился двойной адрес «Пушкинская-10, но с Лиговского, 53!», «Пушкинская» встала на путь институционализации, чтобы не сгинуть ненароком на рубеже тысячелетий. Для сохранения и исследования коллекции, поначалу формировавшейся стихийно, был учрежден Музей нонконформистского искусства. В год 20-летия МНИ в Большом и Малом залах развернётся
экспозиция произведений, созданных в 1990-е гг. Эта выставка – мысленное возвращение на арт-сцену того времени, желание вспомнить об истоках и, конечно, оценить пройденный путь.
Museum of nonconformist art. Main and Small hall
90ies: the Old Pushkinskaya
Painting, graphics, photography, object from the MoNA collection
June 30th – July 29th
Opening on the 30th of June at 5 PM
Curated by Evgeny Orlov, Anastasia Patsey and Elizaveta Ordinartceva
Artists: Zeigam Azizov, Viktor Andreev, Babi Badalov, BarTI, Nika Bogdanova, Gleb Bogomolov, Vladimir Bugaev, Leonid Borisov, Boris Borshch, Anatoliy Vasiliev, Rikhard Vasmi, Pavel Veshchev, Dmitriy Vilenskiy, Anatoliy Vladimirov, Irina Vlasova, Vadim Voinov, Bella Gadaeva, Valentin Gerasimenko, Gipper-Puper, Aleksandr Goncharuk, Boris Grebenshikov, Dmitriy Gretskiy, Vlad Gutsevich, Yuri Gurov, Andrey Dvinianinov, Litsian Dolinskiy, Vladimir Dukhovlinov, Natalia Zhilina, Igor Zhurkov, Oleg Zaika, Yulia Zaretskaya, Viktor Ivanov, Valeriy Ivanov-Voenushkin, Maksim Isaev, Marina Kaverzina, Nuzgar Kakhiani, Sergei Kowalski, Marina Koldobskaya, Evgenia Konovalova, Tatiana Konfarovich, Oleg Kotelnikov, Bob Koshelokhov, Rostislav Kurnosov, Badri Lomsianidze, Aleksandr Lotsman, Maksa, Georgiy Malyshev, Gennadiy Manzhaev, Oleg Maslov, Yuri Medvedev, Aleksandr Menus, Kirill Miller, Aleksandr Mitin, Artur Molev, Yuri Nikiforov, Oleg Nikolaenko, Timur Novikov, Sveta Nosova, Marina Obukhova, Vadim Ovchinnikov, Vladimir Ovchinnikov, Ivan Olasyuk, Evgeny Orlov, Igor Orlov, Petr Okhta, Vladimir Peshkov, Dmitiriy Pilikin, Viacheslav Pobozhenskiy, Aleksandr Podobed, Yuri Potapov, Aleksandr Rets, Yuli Rybakov, Nikolai Sazhin, Pavel Semchenko, Ivan Sotnikov, Nikolai Sychev, Evgeniy Tykotskiy, Aslan Uyanaev, Elena Figurina, Barbara Hazard, Andrey Khlobystin, Aleksey Chistiakov, Roland Shalamberidze, Sholom Shvarts, Dmitiy Shorin, Yan, Vladimir Yashke.
90ies: the «Large Pushkinskaya», being drunk with freedom, nonconformism finally set unloose, loud concerts in the yards, popularity, a celebration that everyone is invited to! The pre-history in hiding is over, our own History starts now! …at least that’s how it looks like to those who were only born in the 90ies.
By the end of 90ies the general reconstruction works were finished, we got the double address «Pushkinskaya-10, but from Ligovsky, 53!», the art centre turned towards institutionalization in order not to vanish silently on the edge
of two eras. For preservation and investigation of the collection, that initially started forming chaotically, the Museum of nonconformist art was established. Today, during the year of MoNA’s 20th anniversary we show in both our halls the art produced in the 1990ies. This exhibition is an imaginary return to the art scene of those times, a desire to recall the beginning and see how it went on.
НОНАКТУАЛЬНЫЙ ЛАНДШАФТ
Музей нонконформистского искусства. Большой зал.
В рамках Фестиваля «20 лет Музею нонконформистского искусства»
8 сентября – 7 октября
Открытие 8 сентября в 17:00
Куратор – Евгений Орлов
В последнее время термин «актуальное искусство» вошел в лексикон нашей художественной жизни как характеристика чего-то необходимого, шокирующего, качественного, за гранью традиционных представлений об изобразительном искусстве и, в конце концов, стал синонимом современного искусства в целом (в том числе, искусства современной России). Все же остальные художественные практики, не соответствующие параметрам «актуальности», оказываются обделены вниманием как несовременные, некачественные.
Слово «актуальный» в нашем языке означает что-то своевременное, востребованное, необходимое. Так, «актуальным» может быть мороженое в жаркую погоду, хорошая обувь при восхождении на гору, бутерброд, когда хочется есть, зонт во время дождя. Искусство же не может быть «сиюминутно» востребованным – должно пройти длительное время, прежде чем произведение современного искусства станет искусством как таковым и получит (или не получит) некую качественную оценку. Его дальнейшая судьба определяется временем, которое выявляет его значение в развитии изобразительного искусства как части человеческой деятельности.
Проект «Нонактуальный ландшафт» объединяет произведения современных художников, в творчестве которых важное место занимает работа по восприятию и осмыслению различных ландшафтов и поиски в этом направлении. Нонактуальным в данной концепции является пейзаж – явление вечное, без каких-либо качественных определений и специальной характеристики. Сейчас пейзаж оказывается не столь востребованным, ненужным, не шокирующим. Картины художников, участвующих в данном проекте, не претендуют на особую актуальность. Авторы пытаются в своих работах отразить то вечное, к чему и стремится окружающий нас ландшафт, через индивидуальный творческий подход и талант, дарованный свыше.
Авторы представленных картин являются постоянными участниками выставок в Музее нонконформистского искусства. Кроме того, в музее проходили их персональные выставки, на которых они демонстрировали собственные творческие концепции. Из опыта этого сотрудничества и сложилось желание создания и сама концепция проекта «Нонактуальный ландшафт».
У каждого из художников свое, присущее только ему, понимание работы с ландшафтом. Индивидуальная творческая манера, выработанная годами, и виртуозность в выполнении творческих задач делают данный проект разнообразным и познавательным.
Географический ландшафт также разнообразен и широк – художники представляют разные города России: Псков, Великий Новгород, Зеленогорск, Санкт-Петербург.
Анатолий Жбанов (г. Псков, деревня Лопатово)
Анатолий Жбанов реализует в своих картинах концепцию «Путаного Разума», где каждое последующее произведение перечеркивает находки предыдущего. Новая картина – это восторг разрушения предыдущего опыта и упоение самим процессом в нахождении новых материалов и приемов.
Александр Олигеров (г. Великий Новгород)
Александр Олигеров создает проекты ландшафтов, находящихся в «невесии», где отсутствует обыденное представление о предметах. Пространство картины наполняют выразительные линии и сложные отношения между объемами и плоскостями, звуки гармоничных сочетаний и цветовых согласованностей.
Александр Визиряко (г. Зеленогорск , деревня Териоки)
Александр Визиряко вводит в свои ландшафтные композиции архетипы древних цивилизаций, выработанные по принципу отсечения и упрощения всех форм и предметов. Он создает знаковую систему Евразийского пространства, цветоформы и формацветы, сосуществующие в согласии и взаимопроникновении.
Евгений Орлов (г. Санкт-Петербург , п. Свирское)
Евгений Орлов продолжает линию проектирования «пространства сфер» на основе конкретных этюдных цветовых гамм. Чувственные впечатления реализуются в математически выверенных цветовых лекалах. Легко перемещая их в различных пространствах, художник создает иллюзию цветовой беспредельности.
Museum of nonconformist art. Main hall Non-actual landscape
In the framework of the Festival «20 years anniversary of the Museum of nonconformist art»
September 8th – October 7th Opening: September 8th at 5 PM
Curated by Evgeny Orlov
Lately the term “relevant art” got the meaning of something necessary, shocking, high quality in the art field, something beyond the traditional art, and eventually became a synonym for contemporary art (including Russian contemporary art). All other art that can’t be defined as relevant tends to be left aside as outdated and low quality.
The «Non-actual landscape» project presents pieces by contemporary artists that focus on contemplating, understanding and rendering different landscapes. The “non-actual” (irrelevant) element is the landscape as it is eternal and has no quality of specific characteristics. The exhibition features four contrasting approaches of portraying the infinity that a landscape creates.
Anatoly Zhbanov (Pskov, Lopatovo village)
Anatoly Zhbanov implements the conception of «Twisted Mind» in his works which means that every new piece goes against the previous one. A new painting brings excitement of breaking with the old and joy of finding new materials and method.
Aleksandr Oligerov (Velikiy Novgorod)
Aleksandr Oligerov creates models of landscapes that are in vacuum, free of common sense of objects. The space of each painting is filled with expressive lines and complicated relations between volumes and flats, with sound of harmonic combinations and colouristic coordination.
Aleksandr Viziriako (Zelenogorsk, Terioki village)
Aleksandr Viziriako introduces to his compositions archetypes of ancient civilizations that are minimalized and simplified. He creates a sign system of Eurasian space, colour forms and formated colours that exist in peace and alliance.
Evgeny Orlov (St. Petersburg, Svirskoye village)
Evgeny Orlov develops the idea of «sphere space» modelling based on definite studied colour gammas. Emotional impressions are pictured in mathematically calculated colour system. Moving the colours through different spaces the artist created an illusion of coloristic infinity.
МАКСА – Между Петербургом и Гамбургом
Музей нонконформистского искусства. Большой зал
4 августа — 2 сентября 2018 г.
Открытие 4 августа в 17:00
Кураторы — Марайке Штурм, Томас Зелло (Германия)
На выставке «МАКСА – Между Петербургом и Гамбургом» представлены произведения МАКСЫ – российской художницы и перформера, охватывающие период с 1989 по 2010 г.. Произведения впервые выставляются в родном городе художницы после её смерти. МАКСА (Любовь Алексеевна Максютина) родилась в 1957 г. в Кировграде (Урал) и скончалась в 2012 году в Гамбурге. Художница получила академическое образование в СПбГХПА им. Штиглица (в то время – ЛВХПУ им. В. И. Мухиной), а с 1985 г. была активным деятелем неофициального искусства, вошла в круг художников «Пушкинской-10», была членом группы СВОИ.
В 1994 г. МАКСА эмигрировала в Гамбург, но сохранила тесные связи с русской культурой, друзьями из России и Санкт-Петербургом. Именно в Петербурге были созданы её первые работы. Большинство из них имеет фигуративный характер, например, «Египетские Сфинксы» (по мотивам скульптур, установленных на набережной Невы в 1834 г.). Сама художница рассказывает: «Все мои темы рождаются из жизни. Никто не начинает с нуля. Старое – это плодородная почва, на которой дает побеги молодое».
В гамбургские годы МАКСА изучала новые художественные средства и возможности, экспериментируя с базовыми элементами — точкой и линией, что привело её к абстракции. Она выработала почерк, который придал её произведениям узнаваемый характер: изначально пытаясь сэкономить на материалах, художница использовала старый промышленный картон, вручную нанося на него глазурь. Она прорезала, процарапывала и проскабливала рисунки из точек и линий на этих поверхностях, создавая эффект глубины, затем покрывала их темной краской и завершала работу густыми мазками краски. На работах МАКСЫ можно увидеть скопления точек, похожих галактики, композиции из тонких линий, иногда – головы, случайно возникающие из точки, запятой или штриха. Не все работы получили названия, но всех их объединяет характерная легкость и решительность. Абстрактные формы полны энергии, которую помнит каждый, кому посчастливилось видеть художницу во время ее перформансов.
В рамках вернисажа выставки 4 августа в 17:00 состоится перформанс с участием Владимира Волкова, Вячеслава Гайворонского и арт-группы “СВОИ”.
Выставка проходит в сотрудничестве с Форумом Наследия Художников, Гамбург, в рамках фестиваля “20 лет МНИ” при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга.
Форум Наследия Художников
Некоммерческая организация, основанная в Гамбурге 15 лет назад, выступившая в 2017 г. со-учредителем Федеральной Ассоциации Художественного Наследия, принимает и сохраняет произведения художников Северной Германии. Зачастую наследие художников распадается на части и теряется до того, как его удается полностью каталогизировать. Иногда работы художников хранятся в неподобающих условиях ввиду нехватки у наследников места, знаний и финансовых ресурсов. Таким образом, исследователи теряет доступ к наследию художников, а их творчество остаются вне научного поля зрения. В большинстве случаев, музеи тоже неспособны принять наследие художника целиком, поэтому возникает потребность в институции, специализирующейся на этом вопросе.
www.kuenstlernachlaesse.de
Museum of nonconformist art. Main hall
MAKSA – Bridging St. Petersburg and Hamburg
August 4th — September 2nd 2018
Opening: August 4th at 5 PM
Curated by Mareike Sturm and Thomas Sello (Germany)
The exhibition MAKSA – Bridging St. Petersburg and Hamburg shows paintings created between 1989 and 2010 by the Russian painter, performance and installation artist MAKSA which are being shown for the first time since her death in her artistic hometown of St. Petersburg. MAKSA (Lioubov Alekseevna Maksioutina) was born in 1957 in Kirovgrad (Ural) and died in 2012 in Hamburg. Academically educated at the St Petersburg Stieglitz State Academy of Art and Design (formerly Vera Muchina Academy), MAKSA belonged since 1985 to the activists of the artists' house Puschkinskaya 10 and was a member of the SWOI group.
In 1994 she emigrated to Hamburg, but remained closely connected to Russian culture, her Russian artist friends and St. Petersburg. Here her first, mostly figurative works emerged, such as the Egyptian Sphinxes, which found their place on the Neva in 1834. "For me, the themes are born out of life. You do not start from zero. The old is the fertile soil from which the new springs. "
In the Hamburg years, MAKSA explored all the artistic possibilities that resulted from experimenting with the basic elements point and line and that led them increasingly into the absence of meaning. She developed a handwriting that gave her pictures an unmistakable character: originally for cost reasons, she painted all her life on smooth industrial cardboard on which she wiped glaze with her bare hands. She peeled, scratched and scraped structures of dots and lines into these surfaces, illuminating the depths of the picture, into which she rubbed dark colours and often reworked them with impasto brushstrokes. Thus, galaxy-like point collections, delicate line structures or sometimes heads that emerge as randomly from point, comma, dash. Titled only partially, MAKSA's series of works unite glimpses of lightness with artistic decisiveness. The abstract shapes are full of the energy that everyone felt who was lucky enough to experience the artist in her performances.
As part of the opening on August 4th at 5 PM a performance by Vladimir Volkov, Vyacheslav Gayvoronski and “SWOI” art group will take place.
A collaboration with the Forum for the Estates of Artists, Hamburg. In the framework of the festival “Museum of nonconformist art — 20 years” with kind support of the St. Petersburg committee of culture.
Forum for the Estates of Artists
The non-profit association, founded fifteen years ago in Hamburg and co-founder of the Federal Association for Artistic Estates (BKN) in 2017, receives and maintains works by artists from Northern Germany. Often, artist estates are torn apart and scattered to the winds before they are catalogued in their entirety, or works are stored under desolate circumstances. One of the reasons for that the heirs lack the necessary space, knowledge and funding. All of this impedes an academic assessment and the building of a complete stock of knowledge about our artists and their oeuvres. As museums are most of the time also unable to house entire estates of artists, this situation calls for an institution which provides an institutional framework dedicated to this task.
www.kuenstlernachlaesse.de
