МАКСА – Между Петербургом и Гамбургом
Музей нонконформистского искусства. Большой зал
4 августа — 2 сентября 2018 г.
Открытие 4 августа в 17:00
Кураторы — Марайке Штурм, Томас Зелло (Германия)
На выставке «МАКСА – Между Петербургом и Гамбургом» представлены произведения МАКСЫ – российской художницы и перформера, охватывающие период с 1989 по 2010 г.. Произведения впервые выставляются в родном городе художницы после её смерти. МАКСА (Любовь Алексеевна Максютина) родилась в 1957 г. в Кировграде (Урал) и скончалась в 2012 году в Гамбурге. Художница получила академическое образование в СПбГХПА им. Штиглица (в то время – ЛВХПУ им. В. И. Мухиной), а с 1985 г. была активным деятелем неофициального искусства, вошла в круг художников «Пушкинской-10», была членом группы СВОИ.
В 1994 г. МАКСА эмигрировала в Гамбург, но сохранила тесные связи с русской культурой, друзьями из России и Санкт-Петербургом. Именно в Петербурге были созданы её первые работы. Большинство из них имеет фигуративный характер, например, «Египетские Сфинксы» (по мотивам скульптур, установленных на набережной Невы в 1834 г.). Сама художница рассказывает: «Все мои темы рождаются из жизни. Никто не начинает с нуля. Старое – это плодородная почва, на которой дает побеги молодое».
В гамбургские годы МАКСА изучала новые художественные средства и возможности, экспериментируя с базовыми элементами — точкой и линией, что привело её к абстракции. Она выработала почерк, который придал её произведениям узнаваемый характер: изначально пытаясь сэкономить на материалах, художница использовала старый промышленный картон, вручную нанося на него глазурь. Она прорезала, процарапывала и проскабливала рисунки из точек и линий на этих поверхностях, создавая эффект глубины, затем покрывала их темной краской и завершала работу густыми мазками краски. На работах МАКСЫ можно увидеть скопления точек, похожих галактики, композиции из тонких линий, иногда – головы, случайно возникающие из точки, запятой или штриха. Не все работы получили названия, но всех их объединяет характерная легкость и решительность. Абстрактные формы полны энергии, которую помнит каждый, кому посчастливилось видеть художницу во время ее перформансов.
В рамках вернисажа выставки 4 августа в 17:00 состоится перформанс с участием Владимира Волкова, Вячеслава Гайворонского и арт-группы “СВОИ”.
Выставка проходит в сотрудничестве с Форумом Наследия Художников, Гамбург, в рамках фестиваля “20 лет МНИ” при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга.
Форум Наследия Художников
Некоммерческая организация, основанная в Гамбурге 15 лет назад, выступившая в 2017 г. со-учредителем Федеральной Ассоциации Художественного Наследия, принимает и сохраняет произведения художников Северной Германии. Зачастую наследие художников распадается на части и теряется до того, как его удается полностью каталогизировать. Иногда работы художников хранятся в неподобающих условиях ввиду нехватки у наследников места, знаний и финансовых ресурсов. Таким образом, исследователи теряет доступ к наследию художников, а их творчество остаются вне научного поля зрения. В большинстве случаев, музеи тоже неспособны принять наследие художника целиком, поэтому возникает потребность в институции, специализирующейся на этом вопросе.
www.kuenstlernachlaesse.de
Museum of nonconformist art. Main hall
MAKSA – Bridging St. Petersburg and Hamburg
August 4th — September 2nd 2018
Opening: August 4th at 5 PM
Curated by Mareike Sturm and Thomas Sello (Germany)
The exhibition MAKSA – Bridging St. Petersburg and Hamburg shows paintings created between 1989 and 2010 by the Russian painter, performance and installation artist MAKSA which are being shown for the first time since her death in her artistic hometown of St. Petersburg. MAKSA (Lioubov Alekseevna Maksioutina) was born in 1957 in Kirovgrad (Ural) and died in 2012 in Hamburg. Academically educated at the St Petersburg Stieglitz State Academy of Art and Design (formerly Vera Muchina Academy), MAKSA belonged since 1985 to the activists of the artists' house Puschkinskaya 10 and was a member of the SWOI group.
In 1994 she emigrated to Hamburg, but remained closely connected to Russian culture, her Russian artist friends and St. Petersburg. Here her first, mostly figurative works emerged, such as the Egyptian Sphinxes, which found their place on the Neva in 1834. "For me, the themes are born out of life. You do not start from zero. The old is the fertile soil from which the new springs. "
In the Hamburg years, MAKSA explored all the artistic possibilities that resulted from experimenting with the basic elements point and line and that led them increasingly into the absence of meaning. She developed a handwriting that gave her pictures an unmistakable character: originally for cost reasons, she painted all her life on smooth industrial cardboard on which she wiped glaze with her bare hands. She peeled, scratched and scraped structures of dots and lines into these surfaces, illuminating the depths of the picture, into which she rubbed dark colours and often reworked them with impasto brushstrokes. Thus, galaxy-like point collections, delicate line structures or sometimes heads that emerge as randomly from point, comma, dash. Titled only partially, MAKSA's series of works unite glimpses of lightness with artistic decisiveness. The abstract shapes are full of the energy that everyone felt who was lucky enough to experience the artist in her performances.
As part of the opening on August 4th at 5 PM a performance by Vladimir Volkov, Vyacheslav Gayvoronski and “SWOI” art group will take place.
A collaboration with the Forum for the Estates of Artists, Hamburg. In the framework of the festival “Museum of nonconformist art — 20 years” with kind support of the St. Petersburg committee of culture.
Forum for the Estates of Artists
The non-profit association, founded fifteen years ago in Hamburg and co-founder of the Federal Association for Artistic Estates (BKN) in 2017, receives and maintains works by artists from Northern Germany. Often, artist estates are torn apart and scattered to the winds before they are catalogued in their entirety, or works are stored under desolate circumstances. One of the reasons for that the heirs lack the necessary space, knowledge and funding. All of this impedes an academic assessment and the building of a complete stock of knowledge about our artists and their oeuvres. As museums are most of the time also unable to house entire estates of artists, this situation calls for an institution which provides an institutional framework dedicated to this task.
www.kuenstlernachlaesse.de
Нонконформист_ки
Музей нонконформистского искусства. Большой и Малый залы
Нонконформист_ки: Творчество художниц ленинградского андеграунда из коллекции МНИ
26 мая — 24 июня 2018 г.
Открытие 26 мая в 17:00
Художницы: Наталья Абалакова, Елизавета Александрова, Алёна, Надежда Анфалова, Елена Арцутанова, Екатерина Асалханова, Лариса Астрейн, БарТи, Наталья Батищева, Марина Белкина, Юлия Безштанко, Вероника Беседина, Галина Блейх, Елена Богданова, Елена Болгова, Ирина Борисовская, Жанна Бровина, Вита Буйвид, Ирина Быкова, Ирина Васильева, Ирина Власова, Марта Волкова, Лика Волчек, Белла Гадаева, Алиса Геннадьева, Лариса Голубева, Евгения Горчакова, Ирина Грецкая, Елена Гриценко, Тамара Грицюк, Ольга Дроздова, Лариса Дьяченко, Анна Желудь, Наталья Жилина, Юлия Зарецкая, Людмила Зарипова, Юлия Иванова, Любовь Иночкина, Марина Каверзина, Лейла Казбекова, Татьяна Кернер, Ия Кириллова, Елена Киселева, Анна Колейчук, Марина Колдобская, Светлана Комарова, Евгения Коновалова, Татьяна Конфарович, Татьяна Корнфельд, Ольга Костюк, Юлия Лагускер, Ольга Ларкина, Ольга Лисинова, Макса, Лидия Мастеркова, Людмила Минина, Ольга Моисеева, Анастасия Нелюбина, Ленина Никитина, Надежда Николаева, Света Носова, Марина Обухова, Лариса Павлова, Людмила Путилина, Алина Рапопорт, Ольга Ростроста, Наталья Смирнова-Саврасова, Екатерина Савченко, Мария Снигиревская, Валентина Соловьёва, Людмила Степанова, Тамара Уланова, Людмила Федоренко, Елена Фигурина, Ольга Флоренская, Барбара Хазард, Светлана Цвиркунова, Наталья Цехомская, Наталья Шалина, Надежда Шелегина, Ольга Шмуйлович, Елена Юдина.
Куратор — Анастасия Пацей
С момента публикации знаменитого эссе Линды Нохлин “Почему не было великих художниц?” прошло более сорока лет. Тем не менее, дискуссия о месте и значении творческого наследия женщин-художниц в музейных коллекциях по всему миру началась относительно недавно. С развитием гендерной политики, появлением новых исследований и растущим общественным интересом, репрезентация женщин и их творчества становится важной частью выставочных и образовательных стратегий художественных музеев. Выставка “Нонконформист_ки” представляет в двух залах произведения более 80-ти художниц из собрания Музея нонконформистского искусства, охватывая период с 1960-х гг. по наше время. Этот проект — слово Музея в международной профессиональной дискуссии о месте культурного наследия женщин-художниц в искусстве XX в., и в частности, вступление к более масштабному исследованию роли и судеб женщин в истории ленинградского андеграунда.
Museum of nonconformist art.
Main and Small hall Nonconformists: Women artists of the Leningrad underground from the collection of the MoNA
May 26th — June 24th 2018
Opening: May 26th at 5 PM
Artists: Natalia Abalakova, Elizaveta Aleksandrova, Alena, Nadezhda Anfalova, Elena Artsutanova, Ekaterina Asalkhanova, Larisa Astrein, BarTi, Natalia Batishcheva, Marina Belkina, Yulia Bezshtanko, Vronika Besedina, Galina Bleikh, Elena Bogdanova, Elena Bolgova, Irina Borisovskaya, Zhanna Brovina, Vita Buyvid, Irina Bykova, Irina Vasilieva, Irina Vlasova, Marta Volkova, Lika Volchek, Bella Gadaeva, Alisa Gennadieva, Larisa Golubeva, Evgenia Gorchakova, Irina Gretskaya, Elena Gritsenko, Tamara Gritsuk, Olga Drozdova, Larisa Diachenko, Anna Zhelud, Natalia Zhilina, Yulia Zaretskaya, Ludmila Zaripova, Yulia Ivanova, Lubov Inochkina, Marina Kaverzina, Leila Kazbekova, Tatiana Kerner, Iya Kirillova, Elena Kiseleva, Anna Kolejchuk, Marina Koldobskaya, Svetlana Komarova, Evgenia Konovalova, Tatiana Konfarovich, Tatiana Kornfeld, Olga Kostjuk, Yulia Lagusker, Olga Larkina, Olga Lisinova, Maksa, Lidia Masterkova, Ludmila Minina, Olga Moiseeva, Anastasia Nelubina, Lenina Nikitina, Nadezhda Nikolaeva, Sveta Nosova, Marina Obukhova, Larisa Pavlova, Ludmila Putilina, Alina Rapoport, Olga Rostrosta, Natalia Smirnova-Savrasova, Ekaterina Savchenko, Maria Snigirevskaya, Valentina Solovieva, Ludmila Stepanova, Tamara Ulanova, Ludmila Fedorenko, Elena Figurina, Olga Florenskaya, Barbara Hazard, Svetlana Tsvirkunova, Natalia Tsekhomskaya, Natalia Shalina, Nadezhda Shelegina, Olga Shmujlovich, Elena Yudina.
Curated by Anastasia Patsey The famous essay by Linda Nochlin “Why Have There Been No Great Women Artists?” was published over 40 years ago. However, the discussion about the place and meaning of the heritage of female artists in international museum collections started just recently. With the development of gender politics, new researches and the growing public interest, the representation of women and their creative work becomes an important part of exhibition and educational strategies of art museums worldwide. The exhibition “Nonconformists” presents works by over 80 artists from the collection of the Museum of nonconformist art on two venues — the large and the small hall — and covers the time period from 1960’s until today. This project is the Museum’s contribution to the professional discussion about the cultural heritage of female artists in the XX century and, at the same time, an introduction to a larger research on the lives and work of women in the history of the Leningrad underground.
Музыка и музыканты
Музей нонконформистского искусства / Большой зал
живопись, графика, мозаика, скульптура
28 апреля – 20 мая 2018 г.
Открытие 28 апреля в 17:00
Кураторы – Наталья Звонарева, Ирина Васильева
28 апреля в Музее нонконформистского искусства открывается коллективная выставка петербургских и московских художников «Музыка и музыканты», где будет представлено около 100 произведений живописи, графики, мозаики и скульптуры.
Известному композитору и гитаристу Фрэнку Заппе приписывают следующие слова: «Говорить о музыке все равно, что танцевать об архитектуре». Тем не менее, мы попробуем поговорить о музыке языком изобразительного искусства. Экспозиция раскроет визуальное воплощение различных подходов и трактовок темы музыки при помощи использования современных и традиционных изобразительных средств. Произведения содержат сюжеты, связанные с исполнением музыкальных произведений, живописные и скульптурные портреты музыкантов, натюрморты с изображением музыкальных инструментов. Также будут представлены «музыкальные инструменты», созданные участниками выставки.
Сюжеты, связанные с темой музыки, всегда являлись и являются объектом пристального внимания художников. Собранные вместе, все представленные произведения способны составить красочную панораму музыкального мира, непосредственными участниками которого являются как дирижер, исполняющий с оркестром классическое произведение (в работах А. Бихтера и К. Сутягина), солист со своим инструментом (у Ф. Буха, Н. Кузнецовой, Ю. Линцбах, М. Шапиро), хористы (на картинах А. Бихтера, Ю. Сопина и др.), так и изображенный И. Васильевой простой гармонист, прилегший отдохнуть вместе со своей гармоникой.
Museum of nonconformist art / Main hall
Music and Musicians
painting, graphics, mosaic, sculpture
April 28th – May 20d
Opening on the 28th of April at 5 PM
Curated by Natalia Zvonareva, Irina Vasilieva
A joint exhibition of St Petersburg and Moscow artists Music and Musicians featuring about 100 pieces of painting, graphics, mosaics and sculpture will be opened at the Museum of nonconformist art on April, 28 2018.
Trying to contest the idea that “to talk about music is the same as to dance about architecture”, often ascribed to the famous composer and guitarist Frank Zappa, we will apply the language of visual arts to music. The exhibited pieces that make use of both traditional and modern techniques will talk about music by illustrating musical pieces, portraying musicians and creating still-lifes with musical instruments.
Musical themes have long been a focus of artists’ work. Brought together, the displayed pieces form a bright palette of the musical world, with the conductor performing classical music in the paintings by A. Bichter and K. Sutyagin, the soloist with the instrument featured by F. Buch, N. Kuznetsova, Yu. Linsbach,
the choirboy painted by A. Bichter and Yu. Sopina as well as I. Vasilieva’s accordion player lying languidly with his accordion put aside.
Владимир Жуков. В круге Павла Кондратьева
Музей нонконформистского искусства / Большой зал
живопись, графика, скульптура
24 марта – 22 апреля 2018 г.
Открытие 24 марта в 17:00
Куратор – Николай Кононихин
Выставка посвящена памяти Владимира Васильевича Жукова (1933-2017), соратника Павла Кондратьева и Владимира Волкова, продолжателя традиций русского авангарда в части разработки структуры пластического пространства.
Выставка Жукова в Музее нонконформистского искусства – явление закономерное. С юных лет он не довольствовался готовыми рецептами, ему не свойственен был путь соглашательства с канонами соцреализма, его не прельщала спокойная карьера преуспевающего художника. Жуков всю жизнь искал свой путь в искусстве, стремился сказать свое слово, пусть негромкое, но зато емкое и весомое.
В годы торжества соцреализма, несмотря на академическую выучку (Академия художеств, мастерская Е.Моисеенко), он оказался восприимчив как к идеям русского авангарда и западного модернизма, так и к наследию древнерусского и народного искусства. Двадцать лет скитаний и поисков, знакомство с Владимиром Волковым и Павлом Кондратьевым завершились на рубеже 1980-х созданием не имеющих аналогов абстрактных композиций, использующих структуры житийных икон, а позже – «ликов» и «кассет». Модернистское по форме и глубоко духовное по содержанию, творчество Жукова являет пример продолжения традиций русского авангарда на современной почве, пример того, что современный художник может говорить о духовности на языке современного искусства. Как-то в 1990-е годы Андрей Вознесенский заметил, что в России нет современных церквей, и все наши проблемы, наверное, оттого, что современный Бог не слышит нас. Я тогда вспомнил художника Владимира Жукова, который «строит» свой современный «храм» - он пишет духовные картины ХХI века.
Экспозицию выставки составят около пятидесяти произведений живописи, графики, скульптуры из семьи художника и частных коллекций
Санкт-Петербурга, Москвы, Нью-Йорка. Помимо работ Владимира Жукова, на выставке будут представлены избранные работы его соратников, составивших «Круг Павла Кондратьева»: произведения самого Павла Кондратьева, а также Владимира Волкова, Веры Матюх, Валентины Поваровой, Галины Молчановой, Людмилы Куценко.
Николай Кононихин
Museum of nonconformist art / Main hall
Vladimir Zhukov. In Pavel Kondratiev's circle
painting, graphics, sculpture
March 24th – April 22d
Opening on the 24th of March at 5 PM
Curated by Nikolay Kononikhin
The exhibition is dedicated to the memory of Vladimir Vasilievich Zhukov (1933-2017), an adherent of Pavel Kondratiev and Vladimir Volkov. The art of Zhukov, modernistic in form and deeply spiritual in content, is an example of continuation of the Avant-guard tradition on a contemporary level, and an example of how an artist is able to speak about the spiritual in the language of contemporary art. The exposition consists of paintings, drawings and sculptures from the artist's family collection and from private collections in St. Petersburg, Moscow, and New-York. Selected works by Zhukov's companions, who formed Pavel Kondratiev's circle – Pavel Kondratiev himself, Vladimir Volkov, Vera Matukh, Valentina Povarova, Galina Molchanova, Ludmila Kutsenko – will also be presented.