ЦИФРА И РОЗА
В Музее нонконформистского искусства открывается международная выставка «Цифра и Роза / La Figure et la Rose».
29 июля – 3 сентября 2017
Выставка посвящена готике в современном искусстве
29 июля 2017 года в Большом зале Музея нонконформистского искусства впервые в России открывается выставка, посвященная готическому тренду в современном искусстве. В одном пространстве объединены произведения художников России, Франции и Финляндии, работающих в современном «готическом» стиле.
Отправной точкой для выставки явилась книга известного специалиста по Средневековью Франциски Фуртай «Энциклопедия ars mechanicus высокой готики. Альбом Виллара де Оннекура», вышедшая в свет в декабре 2016 года. Книга представляет собой всестороннее исследование уникального памятника средневекового искусства и культуры – альбома французского архитектора первой половины XIII века.
Начиная с середины 90-х годов XX века в современном искусстве заметна устойчивая «готическая» тенденция. Её появление было связано как с глубинными метакультурными процессами, идущими в современной цивилизации, так и с локальными процессами – рождением на рубеже 80-90х годов виртуального пространства и новых форм коммуникаций.
На выставке в Музее нонконформистского искусства будут представлены живопись, графика, видеоарт, скульптура, анимация в стиле квазиготики; многие из произведений созданы специально для этой выставки. Французская художница Агата Симон создает инсталляцию, посвященную Виллару де Оннекуру, непосредственно в залах музея. На открытии выставки Агата Симон и Наталия Цветкова покажут перформансы, Франческа Шилова представит коллекцию ювелирных украшений в «готическом» стиле. В рамках выставки запланированы презентация книги «Энциклопедия ars mechanicus высокой готики. Альбом Виллара де Оннекура», творческие встречи с художниками-участниками выставки, мастер-классы и лекции, посвященные истории и искусству Франции, готике и квазиготике.
Кураторы: Франциска Фуртай, Дженнет Атаева, Елизавета Ординарцева
Участники выставки: Петр Алексеев (Россия), Борис Анушин (Россия), Алексей Архипов (Россия), Андрей Бахурин (Россия), Матье Бернар-Мартен (Франция), Николай Боголюбов (Россия), Екатерина Бондаренко (Россия), Мари Валлден (Финляндия), Ирина Варшавская (Россия), Андрей Геннадиев (Россия), Татьяна Голосовская (Россия), Мануэль Гомес (Франция), Светлана Дунаева (Россия), Александр Зайцев (Россия), Ирина Иванова (Россия), Любовь Иночкина (Россия), Александр Кобяк (Россия), Полина Краснова (Россия), Александра Макарова-Счастливая (Россия), Бенжамин Мис (Франция), Олег Панов (Россия), Инна Попова (Россия), Жюльен Порисс (Франция), ShirrStone Shelter (Россия), Кирилл Ростовский (Россия), Даниил Руденко (Россия), Даша Рыбина (Россия), Николай Сажин (Россия), Екатерина Савельева (Россия), Маша Семенская (Россия), Агата Симон (Франция), Андрей Стрельников (Россия), Лоик Тирион (Франция), Игорь Филатов (Россия), Сергей Фролаков (Россия), Наталия Цветкова (Россия), Франциска Шилова (Россия), Маргарита Широковских (Россия).
#МЕНЯНЕВЗЯЛИ
Проект #МеняНеВзяли нацелен на выявление внутренних и внешних ограничений в современном искусстве через истории отдельных произведений художников ТСК. Вооружившись хэштегом, который стремительно набрал популярность в соц. сетях весной этого года, кураторы предложили художникам показать те работы, которые ранее по техническим, бытовым, идеологическим, эстетическим, концептуальным или иным причинам оставались вне поля зрения публики. Следуя традициям коллективных выставок на «Праздник Дома» и логике самого проекта, кураторы не проводили отбора произведений, единственным неумолимым критерием остался критерий времени: некоторые предполагаемые экспонаты не успели на выставку.
В процессе сбора работ и их историй были выявлены три основных варианта интерпретации названия выставки, что позволило разделить произведения на три категории:
1. #МеняНеВзяли организаторы / коллекционеры / зрители
А. Визиряко, Л. Волчек, Л. Долинский, А. Жбанов, В. Зорин, М. Каверзина, С. Ковальский, М. Колдобская, Е. Коновалова, Сан-Сан, М. Мельников-Серебряков, Н. Сычев, Е. Орлов, Ю. Рыбаков, А. Уянаев, А. Чежин, В. Шмагин, Н. Якимчук.
Наиболее многочисленная группа. Любопытно, что во времена действия официальной цензуры отвергающие легко выносили «приговор» и объясняли причины отказа, а теперь, видимо, в силу тактичности и нежелания брать на себя ответственность за вердикт, художник чаще всего слышит «не знали, как повесить».
2. #МеняНеВзяли сами авторы
В. Андреев, А. Васильев, О. Котельников, Б. Кошелохов, Е. Тыкоцкий, Б. Хазард.
У работ из этой категории самые интересные истории. Это картины, которые вызывают (или вызывали на определенном этапе) сомнения у своих создателей. Тем не менее, они не были уничтожены и годами и десятилетиями хранились в мастерских, вероятно, в ожидании подходящего проекта.
3. #МеняНеВзяли как сюжет произведения
О. Зайка, Ю. Медведев, И. Оласюк, А. Подобед.
Эта категория объединяет четыре совершенно разные работы. Олег Зайка представил философско-ироническую картину о социальной иерархии. Юрий Медведев изобразил сцену просмотра контрольной комиссией концерта детской самодеятельности, то есть сам момент вершения цензуры. Работа Ивана Оласюка возникла приняв краску, не попавшую на другую картину. Александр Подобед представил графические впечатления от «нисхождения в мир отверженных» – в психиатрическую лечебницу.
Другие примеры интерпретации темы выставки предложили Белла Гадаева в экзистенциальной монотипии, Александр Гончарук в работе к юбилею К. Малевича, Владимир Духовлинов в графической серии, отчасти вдохновленной утратой более раннего произведения, Олег Маслов и Виктор Кузнецов – авторы картины, вернувшейся из 15-тилетнего «плена», и Сергей Ларионов, который даже не предлагал никому свой холст.
Представленная выставка может послужить началом аналитического размышления, к которому мы приглашаем присоединиться зрителей: читайте истории и делайте собственные выводы о природе и логике ограничений в современном искусстве!
Кураторы – Елизавета Ординарцева, Анастасия Пацей
БУДЬТЕ КАК ДЕТИ
Музей нонконформистского искусства / Большой зал
Будьте как дети
Саратовские художники-нонконформисты
20 мая – 14 июня
Открытие 20 мая в 17.00
Кураторы – Юлия Пляшкевич, Сергей Ковальский
В конце 1950-х годов буквально в подполье Саратовского художественного музея им. Радищева вокруг вернувшегося из французской эмиграции художника Николая Гущина (1888-1965) сложилась группа художников-нонконформистов. В нее вошли молодые реставраторы Михаил Аржанов (1924-1981) и Владимир Солянов (1927), и студенты худ. училища Вячеслав Лопатин (1937), Людмила Перерезова (1935-2009) и Виктор Чудин (1936).
На выставке представлены их работы с середины ХХ века до сегодняшних дней. Это эклектическое собрание произведений, где импрессионизм дружит с геометрией, метафизика - с документальной графикой, философия - с детскими почеркушками, а «олимпиадные» кроссовки оставляют след ботинок Ван Гога. Фуза, монохром, коллаж, портреты на посылочных ящиках, рисунки на страницах студенческих рефератов, графический дневник на папиросных пачках – все вошло в экспозицию.
Museum of nonconformist art / Main hall
Be like children
Saratov nonconformist art
May 20th – June 14th
Opening on the 20th of May at 5 PM
Curated by Yulia Pliashkevich and Sergey Kowalski
A nonconformist art group was formed in late 1950’s literally in the underground of Saratov Art Museum around Nikolay Gushin (1888-1965), an artist recently returned from French immigration. The group united young restorers: Mikhail Arzhanov (1924-1981) and Vladimir Solianov (1927) and students of the Art Academy: Viacheslav Lopatin (1937), Ludmila Pererezova (1935-2009) and Viktor Chudin (1936).
The exhibition features their work from the middle of XX century till nowadays. It’s an eclectic collection, where impressionism comes together with geometry, metaphysics combine with documental graphics, philosophy –
with childish sketches and Olympic sneakers leave a Van Gogh boot print. Fuse, monochrome, collage, portraits on post boxes, drawings on student papers, a graphic diary on cigarette boxes – everything is exhibited.
Леонард Лапин и Малле Лейс. За Железным занавесом (18+)
Западные влияния в эстонском поп-арте советского периода
15 апреля – 14 мая
Открытие 15 апреля в 17.00
Кураторы – Мариан Кивила и Ян Лео Грау
Выставка призвана дать краткое представление об эстонском поп-арте советского периода с конца 1960-х по начало 1990-х годов через произведения двух художников, признанных пионеров советско-эстонского поп-арта: Леонарда Лапина и Малле Лейс. Из всего Советского союза только в Эстонии поп-арт имел право на существование, оказавшись, таким образом, одним из самых интересных феноменов в истории эстонского искусства. Сами художники называли это отчасти локальное явление «союзный поп» или «советский поп», поскольку от недостатка информации восприятие западного искусства было искажено.
Леонард Лапин (1947) – широко известный диссидент, чье искусство было отвергнуто государством. Он совместил поп-арт с отсылками к русскому авангарду 1920-х. В ранних работах Лапина фигурируют Уорхоловские банки супа и местные суперзвезды, но позже его произведения становятся все более политическими и, игнорируя утвержденные государством утопические образы, призывают бороться с художественным подавлением.
Малле Лейс (1940) начала художественную карьеру в 1960-х с привнесения образов из западной хиппи-культуры на локальную арт-сцену. Она экспериментировала и с абстрактным экспрессионизмом и геометрической абстракцией, но самое продолжительное влияние на ее творчество оказал поп-арт. Тем не менее, ее произведения нельзя отнести к «чистому поп» благодаря включению индивидуальных, персонализированных элементов, например, портретов членов семьи.
Выставка приурочена к столетию Эстонской Республики
В рамках выставки будет возможность приобрести некоторые произведения для частных коллекций.
ТРАНСПОЗИЦИИ II
Наши пути к трансцендентной бездомности
11 марта — 09 апреля 2017 г.
Музей нонконформистского искусства Большой зал
C 11 марта по 09 апреля в Музее нонконформистского искусства пройдёт выставка участников программы Санкт-Петербургской Арт-резиденции. Через инсталляции, фотографии, видео-работы и перформансы 12 художников из разных стран мира представят свои идеи о том, что такое «дом» в современном мире.
Куратор — Анастасия Пацей
При поддержке Факультета свободных искусств и наук Санкт-Петербургского государственного университета
Что означает для современного человека такое сложное и, одновременно, такое простое понятие как «дом»? Как путешествия и цифровые технологии влияют на наши отношения с домом? Существует ли реальное или воображаемое место, где любой человек может чувствовать себя дома? Эти вопросы организаторы выставки «Транспозиции II» задают 12-ти художникам из разных стран мира, которые большую часть своей жизни проводят в путешествиях.
С древнейших времен дом играет важнейшую роль в жизни человека, определяет стратегии его поведения, обычаи и традиции. Границы дома — это границы между внутренним/внешним, понятным/необъяснимым, своим/чужим, порядком/хаосом, защищённостью/опасностью. Исследователи считают, что в том, как человек соотносит себя со своим домом, раскрывается социо-культурная парадигма его времени.
Современные художники — своего рода номады, прокладывающие новые кочевые маршруты и перекраивающие общепринятые карты культурной географии мира. Они очень мобильны и часто живут и работают в нескольких местах одновременно. Их путь — поиск воображаемого дома — повторяет путь человека XX в., потерявшего связь с землёй, но нашедшего свободу в «трансцендентной бездомности».
Инфраструктура современного искусства, охватившая весь мир, предполагает быструю реакцию, динамичность и готовность к постоянным путешествиям между арт-резиденциями, биеннале, фестивалями и конференциями. Так формируются миграционные творческие стратегии авторов, которые, постоянно перемещаясь по миру, больше не связывают понятие «дома» с конкретной точкой на карте. Для современного художника «дом» — это не здание, но связи между людьми, культурный обмен и сам процесс путешествия.
Сегодня по всему миру существуют программы арт-резиденций, которые становятся для художников глобальным домом, предоставляют возможность жить и работать в определенной местности, сообществе и культуре. В то же время, постоянное пребывание в состоянии «транспозиции» (перемещения), и глубокая интеграция международного компонента в практику современных авторов продолжает традицию отчуждения от дома и «домашнего» культурного паттерна. Современной художник редко позиционирует себя как представителя исключительно локальной культуры и формирует свою идентичность на основе заимствований, синтеза и постоянного обмена.
Проект «Транспозиции II» обращается к творчеству художников из разных стран, чья практика связана с современным номадизмом, пограничными культурными ситуациями и работой в арт- резиденциях. В частности, все они принимали участие в программе Санкт-Петербургской Арт- резиденции (SPAR) в период с 2015 по 2017 гг. В своих произведениях художники рассказываю об образе воображаемого «дома», о том, как они выстраивают и разрушают собственную связь с этим феноменом и как это влияет на их творчество. Таким образом, на выставке в Музее нонконформистского искусства будет представлена своеобразная коллекция авторских маршрутов поиска «трансцендентной бездомности».
